绍兴·诸暨，一座位于浙江东北部的低调小城，距离上海约240公里。四周群山环抱，风光宜人。历史上，诸暨曾是越国故地、西施故里。去年，它入选了“中国综合实力百强县市”之一，排名第13位。

　　当代艺术藏家袁宏元，居住在诸暨的母亲河：浦阳江畔。就像深藏不露的家乡一样，油画专业毕业的他，在2013年接触艺术品收藏后，以藏家身份延续着对艺术的热情，十年来，陆续收了200多件藏品。

　　袁宏元的新家装修历时3年，在1200平米的5层楼家中，展示着近90件藏品。DECO团队驱车近4个小时，从上海出发来到诸暨，在这个家看到了超越日常生活之外的精神滋养，体验艺术给予一个空间别样的开阔。

　　袁宏元（右），当代艺术收藏家，企业家。1970年代末生于诸暨。2001年毕业于杭州师范大学美术学院油画专业。曾于诸暨中学任教美术，后从事建筑材料行业。

　　池陈平（左），室内设计师，于2012年创立了OTL本体建筑空间设计，不断打破设计的固有模式，通过更具国际视野的作品诠释设计的新定义，擅长用当代艺术的视觉语言来诠释空间的多元化。

　　袁宏元生于70年代末，是土生土长的诸暨人。日常经营着一家建筑类公司，业余时间则是位极低调的艺术藏家。除了不定期的出差、每年的自驾游和参加一些艺术圈活动，袁先生大多数时间都待在家中。上午处理工作，下午呆在茶室中阅读，晚上偶尔邀请朋友来做客。

　　几株黑松与艺术品并立于户外庭院内。大型铸铜雕塑《白日焰火》由艺术家颜石林创作于2015年；Ciclope户外地灯来自Artemide。

　　一层正门入口玄关处，铸铜雕塑作品《灌木》来自艺术家罗幻；其上方的小幅木板坦培拉作品《吃糖葫芦》来自艺术家颜秉卿；后方两幅绘画作品《桃园-红果》与《桃园-绿果》来自艺术家付美军；画面正中的布面油画作品《赤焰山川》来自艺术家尹朝阳；画面右侧的布面油画作品《小区某日》则由艺术家刘锋植创作于1999年。Civil长凳来自Cassina。

　　如果说一个好的居所能吸纳人们生活的痕迹，从而呈现出特定的丰富性，那么这个家则因为艺术品的变化而成为了一个永远未完成的空间……就像主人说的那样，“艺术品收藏是一件很让人期待的事情，关注一个艺术家，每年都会有让你惊喜的作品出现；关注一家画廊，也会有新发掘的艺术家让你看到完全不同的表现形式和艺术语言，所以艺术填补了我所有的闲暇时间和精神世界。”

　　由楼梯望向一层宽阔的客厅。被置于壁炉旁的不锈钢雕塑《纸飞机》来自艺术家孙相勇；前方由Piero Lissoni设计的9 LOW大理石小茶几来自Cassina。

　　一层主客厅，瑞士艺术家Liliane Tomasko的大幅布面油画作品《孤星》创作于2015年；茶几上的雕塑作品《知觉》来自艺术家吴大伟；由丹麦设计师Aage Bruun & Søn设计的两把皮质Safari狩猎椅摆放于画面中央；后方Cosmic Leaf落地灯来自Artemide。

　　沙发旁的雕塑作品《分身》来自金钕，墙上挂着的绘画作品为宋琨的《写线》；Galet大理石茶几和后方灰色面料Adam多人沙发均来自Giorgetti。

　　袁先生的收藏以70、80后当代中国艺术家的作品为主，形式则从当代水墨延伸到油画和雕塑等不同媒介，“他们与我是同一代人，有共同的时代背景和相似的教育经历，所以收藏他们的作品会有更多的认知和理解。”

　　因此，在眼前的这座住宅处于设计阶段之时，他最多考虑的就是如何给藏品充足的展示空间——释放艺术的灵光，与此同时也让艺术真正成为生活的一部分——实在地解决“不实用”的艺术，融入“实用”的生活所带来的难题。

　　我们的初次来访并未遵从一个家最主流的动线，由地库进入小区，便从位于负二层的车库门进入袁先生的家。

　　位于地下二层的挑高空间会客厅，盘旋而上的旋转楼梯周围环绕着丰富的艺术品。楼梯右侧的《拳击手女孩》两件铸铜雕塑作品由艺术家颜石林创作于2013年；其后则是艺术家许宏翔于2021年创作的布面油画作品《远处的树》；由Mario Bellini设计的云朵形Nuvola吊灯来自Nemo；近处Pacific多人、单人羊毛沙发、Gogan茶几皆来自Moroso。

　　绕过玄关处的大理石屏风，艺术展厅空间于会客厅后隐约可见，旋转楼梯上下两侧皆陈列着与人等大的雕塑作品，与悬挂在会客厅一旁的油画作品共同勾勒出来者对这个家的第一印象——扑面而来的艺术”二字。

　　楼梯上方的《背狼的女孩》铸铜雕塑作品由艺术家颜石林创作于2013年；楼梯中间的木板油画作品《泛灵族-静默者》由艺术家宋琨创作于2020年，左侧作品《光之教堂》来自黄宇兴。

　　主人的收藏最集中展示于负二层，其余藏品则被精心挑选后排布在家中各处，贯穿整个起居、生活和工作的流线。

　　位于负二层的阅读室空间，左侧的大幅布面油画作品《决裂》由艺术家汪一创作于2021年；画面右侧的布面丙烯作品《你喜欢小说》由艺术家韦嘉创作于2010年；黑色Metallico餐桌来自Porro；围绕其间的四把黑色餐椅分别由Vico Magistretti、Egon Eiermann、Arne Jacobsen设计。

　　设计师池陈平对负二和负一层的挑空区展开了改造，拓宽的天井将天光引入，旋转楼梯连接上下两层，以流动的线条缓和建筑立面本身的刚硬，光线随着时间的变化在空间各个区域自由穿梭，营造出轻松舒适的氛围。

　　最靠内的展厅拼接了不同肌理与颜色的墙面，仿佛一间美术馆，却在形态上被巧妙地设计为“回字形”的半敞开空间。

　　位于负二层的展示空间宛如一间小型美术馆。来自艺术家张英楠的布面油画作品《回音》被置于醒目位置；其左侧的铸铜雕塑作品《寓言二》来自艺术家金钕；由Pierre Paulin于1980年代设计的F675蝴蝶椅来自Artifort。

　　展示区一隅，回字形走廊连通了茶室和展示空间。走廊一侧的大幅布面丙烯作品《无处可逃1》来自70后艺术家韦嘉；木台上的雕塑作品《缠》来自艺术家金钕。

　　负二层娱乐室一隅，沙发后方的布面油画作品《RSBU》由德国年轻艺术家恩里科·创作于2018年；上方的布面油画《行者》由艺术家邱炯炯创作于2020年；右侧的中古玫瑰木柜来自丹麦品牌Schou Andersen Møbelfabrik A/S，柜子上的人像木雕来自朋友购买于非洲 。

　　挑空区与茶室、展厅之间由黑色的几何体拉开距离，隔断另一侧的茶室是袁先生最喜欢独处的区域，其中摆放着他精心淘来的明治时期的储物柜、李朝的边柜、北欧的中古柜、来自阿根廷设计师的中古蝴蝶椅、还有犍陀罗佛像、明代的石墩、波斯的老地毯，同时也有现代的壁炉、一些老的茶具、及当代艺术品……

　　茶室空间的水池上方的布面丙烯画作《弹球礼貌知好家哪里》由艺术家侯子超创作于2022年；画面近处的白色台灯来自意大利品牌Stilnovo。

　　茶室局部，戴有龙冠、面容慈祥的红陶犍陀罗佛头出自公元2-4世纪；纸本水墨作品《马》由当代水墨艺术家孙浩创作于2016年。

　　“这么多的不同历史、不同地域、不同文化的东西布置在一起，最终形成了我特有的茶室风格。”他对空间的设计不追求过多装饰，而是喜欢将不同元素的家具和艺术品放置在一起，让它们互相之间既有视觉上的冲。