近年来，在家居和时尚的色彩美学讨论中，我们可以发现整个产业对中国传统色的关注度越来越高，从带有民族自信的“中国红”，到应景的“新年红”，都传递出一个信号：国色逐渐成为风潮。
此刻，家家户户都在添置年味装饰，红色调的春联、灯笼、鞭炮、福字纷纷出动，一家大小也穿戴上红色系的单品，希望能在重要的团聚时刻增添节日仪式感。
今天，DECO想探索“新年红”是怎么形成的，它如何为我们带来能量和幸福感？影视美学中有哪些经典的红色场景？有哪些单品值得购入，增添年味儿？让我们一起探索新年红的各种可能性。
提到新年，脑海中会自动浮现春联、福字、鞭炮、红包、灯笼等一连串红色系的单品，然而，为什么这些“过年符号”似乎都符合某一种既定印象的“红色”，离不开温暖、喜庆、吉祥、福气这些美好寓意。而当我们讨论到“新年红”时，更深层的是对“中国红”的解读，于是，DECO邀请到中国色彩专家、《中国传统色》系列图书作者郭浩来跟我们分享，过年的红色是怎么形成的。
严格意义上，中国红指的是国旗的颜色。广义来说，中国文化中有很多带有吉祥如意象征的红色，都可以算是中国红。郭浩提到，首先，色彩趋势之所以能形成是建立在“共识”上面的。
“把色彩变成一个色值，一个色块，本身其实是没有意义的，首先要赋予观念。”而围绕新年的红色，中国14亿人口结合历史文化和现代生活经验，沉淀出来的共同认知。
逢年过节的时节里，换上红衣裳、写春联、贴福字、挂灯笼和领红包，这些日常场景深入人心。传统色之所以重要，能够再次流行，正是因为大家都还记得、并且认可。
针对过年时节的红色，郭浩分享了4个最应景的红色，从最直观的“物质”提色，结合历史考据形成“观念”，全方面解读新年红。
朱砂红，在《山海经》里称作丹粟，在《神农本草经》里称作丹砂。朱砂是古代最重要的红色颜料，而朱砂红漆器在祭祀和礼仪中扮演了重要角色，因为朱砂红如血之殷红，古人相信这种红色是生命力的象征，甚至有起死回生的力量，衍生出了朱砂能够辟邪扶正的说法，像是我们熟悉的故宫红，就是来源于朱砂红。
2020年。河南省洛阳博物馆，“丝路华光——敦煌、云冈、龙门石窟艺术联展”，敦煌石窟壁画中的男、女供养人画像（复制）。photo©视觉中国
朱颜酡，出自屈原的《楚辞》––“美人既醉，朱颜配些”，意思是美人醉后的脸颊上淡淡的红晕。李白在《前有樽酒行二首·其一》也吟咏了这个愉悦的颜色––“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡”，朱颜酡是沉醉在春风里的颜色。
《延禧攻路》的配色惊艳，福康安还缺了一身衣衫，要知道“福色〞就来自福康安。《啸亭杂录》里讲到：“福文襄王好着深绛色，人争效之，谓之‘福色’。”这里说的福王，就是干隆帝眷爱的福康安，福康安赴平定叛乱，路过扬州时穿了深紫红色的衣服，风姿逸凡，人人仰慕，争相效仿，福色成为流行色。
桃红是春天的代表色。《诗经》里说：“桃之天天，灼灼其华。之子手归，宜其室家。〞夭夭指的就是桃花怒放的美景，以桃红色描述嫁娶的喜事场景。
著名电影摄影大师Vittorio Storaro曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像应用光和影象征生与死的冲突一样。”红色自身带有的饱满情绪和戏剧张力，经常在影视作品中作为关键元素反复出现，推动剧情反转或是走向。
随着时间发展，当我们回头看向这些经典电影时，试图去理解故事里的红色分别有什么样的寓意，室内场景和人物服装的色彩搭配又带来什么样的视觉冲击力？东方、西方导演对红色的运用和解读有什么不同呢？同样的配色，运用在室内设计长什么样子？
经典电影作品《大红灯笼高高挂》里面，红色灯笼是贯穿全片最重要的符号，被老爷选中过夜的太太可以挂红灯笼，有孕也要挂红灯笼。
在寡淡压抑的灰色院落里，那一排忽暗忽明的红色，是明争暗斗、、鲜血、绝对权势的象征，代表一種神秘的力量在幕后操纵主宰一切。跟传统习俗中，红色代表喜庆、福气和吉祥的寓意大不不同。
陈府的屋瓦跟墙面是清一色的灰白色，每当画面拉开到大远景时，我们会自然将视线放在红灯笼上，除了红灯笼以外，其他地方都是没有色彩的，毫无生机。
院落里，红色代表着受宠，也牵连着太太们的命运。只有门口挂起红灯笼时，才有价值；当烛火熄灭时，女性的存在仿佛就无意义了。而被老爷下令封灯的时候，红灯笼被包裹上黑布，让院落更显得冷清。
同样，我们也可以通过颂莲的服装，看到人物心境上的转变。刚进入陈府时，还是学生颂莲穿着素白衣服，象征纯洁、朴实，给人一尘不染的孤傲形象。当时最得宠的三太太则是穿着大红色戏服，展露出跋扈、敌意和警告。随着颂莲的段位不断上升，学会算计和权谋之后，她的服装也从白色、黑色到暗红色、鲜红色。
90后插画师Vikki在设计师崔屿的帮助下，将上海市梧桐区一间50平的小公寓，用红黄蓝三原色与几何构建空间，展现包豪斯风格的功能与美感的统一。厨房里红白棋盘格式的地砖，让餐厨空间增添趣味性，不会因为大面积蓝色而显得沉重。
当我们聊到红色所涵盖的热情、强烈、鲜活特质，西班牙导演阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）可以说是一名不折不扣的“红色控”。他的电影剧情错综复杂，人物性格饱满，冲突和转折层层堆叠出厚度，服化道运用了大面积的鲜艳印花和浓郁色彩。
而红色就是阿莫多瓦电影的底色，贯穿了大部分作品。他对红色的情有独钟，让人不禁联想到西班牙文化中散发香气的成熟番茄、斗牛场的红布、佛朗明哥舞蹈的红色裙摆......从充满视觉冲击力的空间场景，到被精心安排的静物和配饰，电影里的每一抹红都很值得玩味。甚至连海报、片头字卡都离不开红色。
红和绿为互补色，通常给人一种势不两立的冲突感。然而，在阿莫多瓦的《平行母亲》中，我们可以看到正红色和薄荷绿、草绿色碰撞出奇妙的和谐美感。
女主家中的墙面由浅薄荷绿构成，从家具到小配饰，每个画面都被精心镶嵌了红色物品，比如相框、红色橱柜边框、水果盘、相框、台灯、花瓶等等。
除了空间场景，剧中的女性角色也经常身着大红色，和背景的浅薄荷绿形成强烈对比。导演在场景中加入了一点鹅做点缀，成功让高饱和度的红和低饱和度的绿自然共处。
Martin来自伊朗北部收藏和制造手工游牧毯的世家，他从伊朗“游牧”到中国，创立了ZAMANI COLLECTION，再从北京迁徙到上海，搬进一座历史建筑里的公寓。从门厅、客厅、卧室到走廊，地面几乎都被羊毛毯覆盖，给房间带来一丝软糯的包裹感。
客厅被粉刷成墨绿色，铺上一张胭脂虫红的地毯，繁复的图腾有种野生的生命力，与浓郁的墨绿色碰撞出传统与现代的独特风情。
在阿莫多瓦的半自传电影––《痛苦与荣耀》中，我们可以看到一位曾经离经叛道、年轻气盛的导演，在中年后身心灵饱受病痛折磨，只能通过药物成瘾来减缓痛觉。
阿莫多瓦的红色调色盘里，也从张狂不羁的“暖色调”。
