“建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联，使各种艺术有可能互相“移植”。

　　把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。

　　乌普萨拉音乐厅兼议会厅，外部是由Henning Larsen 事务所的建筑师设计，内部则是由White设计，2007年开始对外开放。音乐厅熠熠生辉的金属立面不禁让人联想起钢琴键，这也是历史旧城乌普萨拉吸睛的亮点。

　　这座37米高的音乐厅有8层，面积近一万五千平方米。音乐厅里有展区和三座音乐会堂，最大的有1150席，可举办交响音乐会，也可举办流行音乐或爵士乐等表演。

　　乌普萨拉音乐厅和国会大厅是瑞典乌普萨拉的一个重要的文化地标，这座现代建筑艺术之美让人叹为观止，建筑风格就像是一组跳动的音符。行走于其间，满眼都是艺术享受。

　　建筑立面闪银色的铝复合板使其看起来熠熠生辉，建筑师形象的立面创意，如同钢琴在弹奏时撬动的琴键，通过不同角度折射出多种颜色，使整个立面跃动起来。从远处看，外观似乎是几种不同深浅的银色，而实际上它是用一种颜色在三维立面的奇妙展示。

　　闪银色的金属饰面看上去也像一块块裂开的水晶，垂直的裂缝为公众提供了从两边进入的途径，一边是旧的历史城镇，一边是摩登和热闹的广场。从水平的裂缝之上，可看到乌普萨拉极具特色以城堡、教堂和大学图书馆为主的天际线。

　　匈牙利音乐之家于去年初在布达佩斯正式向公众揭幕，作为城市中全新的文化地标，音乐之家致力于音乐与声音的创造，它将提供一种结合景观、建筑与展览设计的独特艺术体验，使参观者从新的角度认识音乐创作及其对我们的生活所产生的影响。

　　该项目的愿景是通过自然、声音与光线的互动，将音乐体验带入生活。作为重要的艺术场馆，音乐之家将举办一系列涵盖古典与民间、流行与爵士流派的现场音乐表演，同时进行展览和教学项目，旨在为普罗大众创造演奏和体验音乐的机会。

　　这座瞩目的建筑坐落于城市公园的树林间，拥有9000平方米的总建筑面积。藤本壮介事务所提出的设计方案从声音与自然的协同作用中提取灵感，将建筑作为其所在公园的环境的延续和对21世纪博物馆空间的重新诠释。

　　半球状的圆顶可谓是场馆中最具特色的部分——在世界范围内也并不多见。圆顶的设计灵感源于20世纪作曲家施托克豪森。建筑师通过大面积玻璃结构和带孔洞的屋顶结构将音乐之家设计成为自然景观的延伸。

　　音乐之家的立面以一层“玻璃幕帘”围合，呈现出完全透明的观感，模糊了室内与室外空间的界限。玻璃外墙由94块拥有连续水平面的定制隔热玻璃板组成，在建筑的部分区域高度达到约12米。

　　建筑的屋顶结构上有约100个使用沙漠金色铝复合材料包覆的孔洞，其灵感来源于声波的不同形态。金色孔洞深浅交替，多数孔洞用于制作成光井，有的孔洞为树木提供生长空间，与光井不同，整个屋顶边缘并非是个封闭的圆形或者椭圆形。建筑师将一部分屋顶边缘用不完整的圆形打破，部分树木被拥入这些半圆，使树木与建筑物融为一体。

　　独特的屋顶结构亦是从声波的不同形式中获取灵感。由3万多片铝复合材料制成的装饰性“树叶”组成的天幕镶嵌其上，并通过由1000个蜂窝状单元组成的钢结构进行固定。

　　天幕进一步强化了置身于大自然的体验，巨大且起伏的屋顶结构被赋予了变化的深度，同时又保持在城市公园的树冠之下，使茂密的枝叶得以从屋顶表面近100个形状不一的孔洞中滑过。这些孔洞不仅将光线引入建筑深处、照亮了室内空间，同时也为来访者营造出一种“树下漫步”般的特殊氛围。

　　位于丹麦北部港口城市奥尔堡的 奥尔堡音乐厅，由奥地利著名解构主义建筑代表蓝天组的主将沃尔夫·德·普瑞克斯设计，夸张的造型和复杂的空间依然散发着强烈的蓝天组特征。

　　这座17000多平方米的建筑既是一座文化建筑又是一座教育设施，四座围绕的U形空间灵活设置成排练厅及教室供表演和教育使用。设计师通过与声学专家的紧密合。